La estética como materia, Teoría del conocimiento

                                                        Walter du Halde

 

La esencia del arte se han proporcionado en las diferentes etapas de la historia, los artistas y teorética no siempre han adoptado el mismo enfoque a esta cuestión. Se han formulado sus respuestas sobre la base de su propia visión del mundo, el carácter y el grado de desarrollo de arte en sí mismo, su lugar en la sociedad y de su papel y su importancia en la vida cultural de la época. Sin embargo, durante toda la evolución de las doctrinas estéticas de la visión materialista del arte como una forma específica de la realidad se ha afirmado, la superación de las contradicciones y errores en su camino.
Materialismo una gran importancia a la idea estética progresiva de épocas pasadas, las generalizaciones y conclusiones presentadas en relación con la naturaleza de la creatividad artística y la relación estética entre arte y realidad. Sin embargo, estas teorías del pasado fueron, en muchos aspectos, históricamente limitada: ante las leyes de la historia se había formulado correctamente que era imposible que los esteticistas para explicar la esencia del arte como un fenómeno social.

La crisis contemporánea de la estética idealista y su incapacidad para entender y expresar en términos científicos las leyes fundamentales del arte y las tendencias discernibles en el desarrollo moderno fue especialmente clara en el primer plano en la tesis de la imposibilidad fundamental de cualquier exposición teórica de la naturaleza de arte. Según Heidegger, racional y fundamentada teóricamente la interpretación de la creatividad artística, sólo da testimonio de la desintegración de la creatividad, el arte, que tenía, no podía ser objeto de estudio y análisis. Se considera como un fenómeno interesante de la historia el hecho de que las edades de logro artístico no había sido aquellos en los que las concepciones estéticas se había creado: por el contrario, estos han surgido en momentos marcados por el declive artístico.

Malraux, sugieren que la aparición de teorías estéticas, como todos los sin teorizado intentos de definir la práctica artística y relacionarla con el proceso de percepción del hombre y aprehensión del mundo, son el resultado de lo artificial y más de las veces, la actividad dañina de la razón. Él ve en la teoría de algún tipo de aspirantes a la organización racional de las fantasías incompatibles con el mundo verdaderamente humano de la creatividad artística irracional. Ambos línea de pensamiento es totalmente de acuerdo con su punto de vista existencialista mundo. Visitas Sin embargo, los similares o estrechamente relacionadas son bastante comunes en las concepciones de los escritores, cuyo trabajo no está relacionado directamente con la filosofía de la irracionalismo.

En el mismo hecho, este trabajo fue dedicado a Georg Wilhelm Friedrich Hegel, el héroe de mis sueños en mi vida más joven en la Escuela de Bellas Artes. Sin embargo, la verdad obstinadamente tirar de mí una vez más en las arenas movedizas de la confrontación filosófica, y la tormenta estava por encima de mi de nuevo.
En sentido estricto, Hegel nunca lo dejo, porque su sistema dialéctico-siempre verde-es la fuente de mi conocimiento, pero la lucha es aquí y ahora. No sorprenderá si encuentra el noble perfil de Hegel en mi Escudo de Armas, cuando mi verdadera arma es el materialismo dialéctico histórico. Este trabajo representa el fruto de muchos años de pensamiento profundo, con excesiva cautela en extraña circunstancias. (en este momento que fui expulsado y perseguido por el Partido Comunista,  del PC soviético y más tarde en el PC chino). Yo nunca renuncie al  pensamiento Engelianismo-leninista-estalinista . En virtud de esos problemas y lejos de mi país, empecé a escribir como una excusa para compensar la caída de mi lucha contra las fuerzas contrarevolucionarias.

Voy a escribir sobre la estética, que ama lo presente en toda mi vida, algún tiempo como un ángel o vienen en una vista, pero nunca una ladylove cubiertas en color rosa oscuro sobre óptica gris. Ella sigue durmiendo en mi cama, y conmigo, y espero hasta el final. Me gustaría comenzar este trabajo, con la  notificación de los Congresos Internacionales de la estética a lo largo de este siglo. Allí, podemos encontrar la materia prima para muchos analices: su contribución, las investigaciones teóricas y, sobretodo: las contradicciones y antagonismos entre los diferentes sistemas ideológicos, especialmente hoy, cuando el analfabetismo ha sido erradicada y que la publicación se realiza en el mundo en una escala sin precedentes. Creemos en la función integral del arte y de su papel en la educación ideológica y moral. El manuscrito está en este modo, no sólo con los congresos de estética, sino con los problemas extremadamente complejos de la creación artística. Este trabajo es la evidencia de nuestra lucha contra el golpe. Los ejércitos de la revolución está en vigor un victorioso contra los traidores sucios, pero más largo que esto, debemos estar listos para las nuevas generaciones para entrar en la batalla.

Nuestra línea de frente es ideológico en la filosofía, la estética y el arte.
   
¡Salud! Camaradas !. . .
 
El fracaso en comprender la interrelación dialéctica entre estos dos aspectos, a menudo conduce a una imagen distorsionada de los avances en el arte o incluso la negación de que cualquier progreso que está ocurriendo. Alguien reducido la historia de la sociedad a la historia del arte, apoyándose en el método de la vida en el objeto y dejando de lado o haciendo caso omiso de la ley objetiva, la causalidad. Todavía hay algunos defensores diablo especial de este enfoque. Al mismo tiempo, la tendencia se está haciendo sentir cada vez más, y que es la tendencia a reducir el arte a la vida y el tratamiento de los dos idénticos. A primera vista, estos dos enfoques parecen contradecirse mutuamente. Pero en realidad son extremos que se encuentran. Tanto ellos o tratar a la existencia social y la conciencia social, el objeto y su reflexión artística, como lugar idéntico, esto a todo tipo de teorías sobre la subjetividad de la definición del «valor de desarrollo social", con la conclusión general de que todo depende del ángulo desde el que un objeto es visto.
 
Como nos dice la historia, la evaluación del arte de acuerdo a las categorías de progreso y retroceso es especialmente importante en los llamados períodos de transición, que marcan un giro de la formación social a otra. No hay nada sorprendente en esto, en esos períodos de conflicto entre las nuevas fuerzas productivas y las relaciones de producción antiguo, un conflicto que, en su economía, va a exacerbar todas las contradicciones sociales. En esos momentos las masas se vuelven más activas en la vida política y las nuevas formas sociales se crean, la base de una nueva superestructura se establece y el desarrollo social se acelera, con un costo de reacondicionamiento de nuevo, la reorganización y puesta en valor de los materiales de arte, en particular, su categorías. Como ahora, los cambios en la base económica principal, tarde o temprano a las transformaciones de la superestructura inmenso conjunto. Esta transformación también incluye la conciencia social, la cultura y el arte. Una nueva comprensión del mundo surge la conciencia de clase de los grupos sociales aumenta y un nuevo tipo de cultura, incluido el arte, toma forma. Un nuevo sistema de relaciones estéticas reemplaza el antiguo sistema y una reevaluación fundamental de valores comienza, nuevas tradiciones vinculación actual con el desarrollo pasado artístico futuro nacen nuevas ideas y una moral y estética se han formulado, especialmente en el realismo socialista, cuyos principios dogmáticos de edad se debe tirar hacia abajo, y construir uno nuevo. Lo que tenemos que tener en cuenta es que la conciencia en todos los casos refleja los cambios que tienen lugar en la base, pero no siempre es completa y exacta, así que la transformación de las relaciones económicas también puede ser un falso expresado en la estética, en el arte.


 
Tampoco se puede aceptar incondicionalmente todas las declaraciones que se han hecho acerca de épocas anteriores, sobre el arte de Caricias tiempo. Materialismo correctamente señala que la iluminación dio evaluaciones positivas sólo a los fenómenos estéticos y que se ajustaba a sus propias ideas. No estaba citando un caso aislado. Las evaluaciones de la importancia estética de las distintas épocas, por no hablar de determinadas obras de arte, es un tema muy polémico. Irónicamente algunos teórico establecido, la gente descubre a sí mismos en los antepasados y sus descendientes, no cesan de juzgar el futuro y el pasado desde el punto de vista de su propio tiempo, por analogía directa con el pasado, elevando así sus propias ideas estéticas a la condición de principio absoluto y eterno. Haciendo hincapié en la unidad de la general y el histórico en la vida social y la cultura. No es necesariamente negar todas las normas en el arte. Rechaza sólo normas metafísica y modelos de "belleza eterna», que ignoran la naturaleza integral del proceso histórico y la diversidad de maneras en que las leyes en general se manifiestan en la vida y la cultura. Cuando el filósofo materialista escribió acerca de la importancia duradera del arte griego, sugirió que esto se debe a ciertas formas de desarrollo social sin la cual el arte griego no habría existido. Dijeron: "el encanto de su arte tiene para nosotros no entra en conflicto con la etapa inmadura de la sociedad en la que se originó. Por el contrario, su encanto es una consecuencia de ello y estrechamente ligada con el hecho de que las condiciones sociales inmaduras que dio origen, y que es el único lugar, y lo único que podía dar lugar, a este arte no puede repetirse ". Si el arte griego antiguo conserva su importancia como un ideal, como un modelo inalcanzable, es porque aquí era donde la infancia histórica de la humanidad, manifestado en sus formas más bello, porque la antigua Grecia experimentado el desarrollo más completo y más dinámico de todos los sectores sociales formas.

 
La razón no radica en la falta de madurez en general, sino en la inmadurez de las contradicciones antagónicas de clase, que más tarde iban a ser tan fuertemente desarrollados en particular de la sociedad feudal y burguesa, por otra parte, en todas sus esferas de la base de las formas de conciencia social y el arte en sí . Hegel fue uno de los abetos para demostrar la hostilidad de la sociedad burguesa del arte. Ha demostrado que la producción capitalista es hostil a ciertas ramas de la producción intelectual, por ejemplo, el arte y la poesía. Sistema Privado de trabas al desarrollo intelectual del hombre que trabaja y lo convierte en un apéndice de la máquina, sino que condena a los burgueses a la pobreza espiritual, porque la búsqueda del beneficio tiende a compensar su sentimiento de todos los demás. Sistema Privado de todo lo convierte, como el arte, en una mercancía. Todas las victorias de arte en la sociedad burguesa, en prosa, sobre todo en la novela, en la pintura, la música, etc.han nacido de la lucha contra el anti-esencia estética de las relaciones burguesas, en contra de la omnipotencia del dinero. Por ello, el `mundo de la infancia de los antiguos, donde objetivo de la producción es satisfacer las necesidades humanas, se revela como algo mucho más elevado que el mundo capitalista, donde el hombre objetivo es producir y el objetivo de producción es individual ánimo de lucro.

La importancia comparativa de las diferentes épocas históricas, y las formaciones sociales, incluso su conjunto, para el desarrollo artístico de la humanidad depende del grado en que las relaciones sociales de estas formaciones de época y revelar el ser humano, si promueven (y si lo hacen promover, en qué grado), las aspiraciones humanas de arte, de qué parte de la gente juega en la creación de la cultura artística, y en qué medida sus valores pertenecen al pueblo. Estos factores están vinculados a afectar el valor estético comparativo de los fenómenos artísticos en diferentes épocas y en el marco de cada época, las tendencias artísticas diversas, escuelas y artistas individuales, el carácter ideológico de su arte, su esencia y su capacidad para comprender la verdad , y para conocer las necesidades esenciales de desarrollo social. La cuestión de la relación entre el progreso de la historia mundial y el progreso de la sociedad individual, tanto en su conjunto y en su desarrollo artístico específico, es de gran importancia en la sociología y la teoría del arte. En la obra "Contribución a la Crítica de la Economía Política", Karl Marx dice: "Un adulto, no puede ser un niño otra vez, o se convierte en infantil. Pero, ¿la ingenuidad del niño no le dan placer, y no se tratará de reproducir la veracidad del niño en un nivel superior? ¿No cree el niño en cada época representan el carácter del período en su veracidad natural? .

Esta analogía nos puede ayudar a comprender la esencia de la cuestión. Grandes obras de arte vivir eternamente como creaciones únicas del genio humano.  En la ciencia, la situación es diferente, donde se abarcan todos los descubrimientos anteriores, absorbidos en el sistema de conocimiento. Con la ciencia no hay necesidad de seguir yendo a sus fuentes y las fundaciones, a los logros de épocas anteriores. Y hay otra diferencia importante. Considerando que los científicos que estudian los fenómenos similares pueden llegar a fórmulas de la misma y las conclusiones de forma independiente uno de otro, el verdadero arte no permite la impersonalidad. Es más, la imagen artística pierde su concreción y se convierte en un esquema simple, si el típico se presenta como algo abstracto general, divorciada de lo particular y lo individual. Al considerar el desarrollo del arte, no hay que descartar la experiencia artística anterior. Maxim Gorky tenía razón cuando escribió: "casi todos los libros de un autor nuevo está intrínsecamente relacionada con las obras que le han precedido, y cada nuevo libro hay elementos de la antigua. No podía ser de otra manera porque el proceso de desarrollo de la inteligencia es una línea continua y todos los autores deben obedecer la ley de la herencia literaria. Stendhal, Balzac, Flaubert y Maupassant, sería imposible sin ellos. . .

 
Todos los artistas en ciernes que se encuentra en el mundo actual del arte de un cierto nivel de cultura material y espiritual, una cierta cantidad de material intelectual que no puede permitirse el lujo de ignorar, ciertas ideas que la gente ha tenido sobre el bello y lo feo, ciertos gustos artísticos, sin pleno comprensión de lo que eran. Y la mayoría de la gente reconoce que los gustos artísticos claramente expresada en la sociedad, la capacidad para el conocimiento y la experiencia emocional de lo bello en la naturaleza, la sociedad y en las obras de arte no puede dejar de influir en el desarrollo y formación de en su conjunto. Que no es menos cierto que el artista rompe la barrera de las formas tradicionales de pensamiento artístico y la percepción estética que cuando se sigue, al menos inconscientemente. El auditorio para el arte, la capacidad para responder estéticamente la posesión de gusto artístico están conformadas por toda la vida de la sociedad, todas las condiciones sociales, y no sólo por la creatividad artística, no sólo por el arte. En otras palabras, la práctica del arte, el desarrollo ideológico y estético de la gente, aunque en sus objetivos específicos, el carácter y las formas, están siempre conectados con todas las demás formas de la práctica humana, con todos los aspectos de la vida de la sociedad. La política, la filosofía y la moralidad en el arte no puede ser considerado como algo fuera de la estética, como los teóricos que tratan de arte de diversas ideas políticas progresistas, morales y filosóficos de mantener. Por el contrario, las ideas morales, políticas y filosóficas en el arte adquieren un específico, un valor estético en la medida en que se impresionó en la estructura artística de una obra de arte después de pasar por el crisol de la conciencia estética del individuo, esta esfera emocional . Esto significa que el arte está conectado con la vida, con sus patrones sociales no sólo directamente, sino también mediante otras formas de conciencia social, que, por cierto, están obligados a dejar su huella en todos los valores estéticos creados por el pueblo y por los artistas talentosos.


 
En el curso del desarrollo histórico de los vínculos entre la moral y la filosofía son perfeccionado y profundizado, enriqueciendo así la palabra intelectual de las personas y su actividad práctica. Hay también, por supuesto, la forma de la conciencia social que impiden el desarrollo del pensamiento artístico. La religión, por ejemplo, trata de dirigir el arte hacia las alturas celestiales y privarla de su contenido terrenal vital. Por supuesto, es imposible el vínculo entre el arte y la religión en las primeras etapas de la sociedad humana. Con las fuerzas de la producción a nadie un nivel tan bajo podría hacer una evaluación sobria del mundo sin ningún tipo de influencias externas. Pero también sería un error identificar la asimilación religiosa y artística de la realidad. La religión siempre se deriva de no saber, mientras que el arte se desarrolla sobre la base de los conocimientos, perfecciona a sí mismo como el conocimiento del mundo objetivo se hace más profunda. Si tenemos en cuenta la historia del arte, no tenemos ninguna dificultad en la percepción de las notables diferencias, por ejemplo, entre el mito religioso, el cuento de hadas y el cuento popular en la época de la desintegración del sistema tribal. Es más difícil distinguir entre el cuento y el mito de que las primeras etapas de desarrollo cultural porque en ese momento toda generalización se vestía de forma mitológica. Pero incluso esto no prueba ninguna conexión estrecha entre la asimilación artística y religiosa de la realidad, porque la mitología con su amalgama de ideas primitivas sincretismo surgió no por la mística, sino de una primitiva, ingenua necesidad de explicar la realidad.
 
La mitología ayudó al arte desarrollado en el mundo antiguo, en la medida en que las leyendas y los mitos son generalizaciones artístico, libre de los elementos característicos de la religión dogmática. Si bien no hay duda de que la cultura artística europea en la Edad Media, desarrollado bajo la influencia del cristianismo, y que la adopción del cristianismo en Rusia es un fenómeno progresivo, es evidente que el desarrollo de la creatividad artística, en estos casos no fue promovida por la religión en sí, sino por las influencias culturales que vino con la religión cristiana. En cuanto al dogmatismo religioso y el ascetismo, que no hizo más que obstaculizar el florecimiento de la creatividad artística.
 
Cuando la religión a menudo supone el hábito de arte en un esfuerzo por poner el arte a su servicio, la mística nunca tragó el arte, incluso en la Edad Media. Aunque  los salmos, las visiones y otras formas del arte medieval fueron originalmente relacionado con la religión, sin embargo se inspiró ampliamente en el folclore, en el que pre-nociones cristianas abundaron. La epopeya popular, las letras y las novelas de caballerías, la arquitectura civil, y muchas formas de artes aplicadas de forma independiente también existía en la Edad Media. Realismo Social, como un gran arte que refleje verdaderamente la vida, no, por supuesto, rechazar la fantasía y la imaginación. Nunca es una reproducción mecánica de ciertos hechos de la vida. Siempre es una generalización de los fenómenos de la vida y, por tanto, no contrario a la intensificación de la imagen, a la utilización de símbolos y grotesca, si alguna de estas cosas ayudan a lograr una reproducción artística auténtica de la realidad. La forma de la imagen artística también puede basarse en la convención o la fantasía, pero una cosa es indispensable en todas las circunstancias: el sesgo de la verdad artística es el conocimiento de la verdad de la vida en sus conexiones y relaciones esenciales. Y a menos que nos sentimos profundamente perjudicados, no tenemos ninguna dificultad en la realización de esto al examinar la historia del arte.
 
 
El realismo social está en el proceso gradual de auto-liberación de los impedimentos que distorsionan la verdadera imagen del mundo objetivo. Por la liberación de arte en sí mismo es capaz de revelar el mundo espiritual del hombre más profunda y plenamente, lo que refuerza la confianza del hombre en sus poderes creativos. Por el lado de los demás, los defensores del realismo, sin limitación o el realismo abstracto, que es lo mismo, la fuerza de toda la historia de la creación artística hasta el siglo 20 en un estrecho marco del naturalismo, que ellos llaman el ilusionismo. Atribuyen el papel supremo en el desarrollo del ilusionismo artístico a Balzac y afirman que el arte del siglo 20 ha estado dominada por aquellos que, habiendo superado el ilusionismo, han creado obras de arte completamente sobre la base de su propia imaginación fecunda, arbitrariamente, por mera intuición, deformando deliberadamente ideas realistas y tratar de erradicar todos los signos visibles de la vida desde el arte. A esto le llaman subir a las alturas de realismo, en el pasado artistas trataron de imitar la vida, pero ahora el arte, por lo que mantener, debe crear su propia realidad específica, como el propio artista considere oportuno.
 
Estos teóricos creen que el principio artístico, la primavera método creativo del arte, no de la reflexión de la realidad, sino de la imaginación caprichosa de la artista, que ha logrado escapar de la realidad. Ellos no hacen ninguna distinción entre las convenciones del realismo y los que arrastra el artista alejado de la realidad y convertir su trabajo en un juego intelectual caprichosa. La verdadera historia del arte está destinada a ser distorsionada si la creatividad artística es entendida de esta manera. La religión, por otra parte, pero en el mismo lado, como cualquier otro tipo de tendencia a la irracionalidad en el arte, dificulta el conocimiento artístico de la realidad y nos impide que muestra el movimiento de las masas hacia la libertad en toda su belleza y plenitud, nos impide de comprender y explicar la vida, los nuevos fenómenos que surgen y crecen más fuertes en la vida. La virtud crecimientos saludables en el árbol de vida del conocimiento artístico, una vez que han aparecido, forman sus propias tradiciones. En su desarrollo el arte rompe las ataduras tradiciones es tal, que impiden la comprensión artística del mundo objetivo. Pero el arte no se rompe todas las tradiciones. Cuidadosamente asimila lo que se ha acumulado por el desarrollo artístico anterior y lo que puede ayudar a dar lugar a nuevos descubrimientos artísticos y, a continuación marchas hacia adelante sobre la base de esta experiencia artística, el enriquecimiento de la tradición clásica y la creación de nuevas formas de arte.
 
 
Nuevos fenómenos sociales y los temas actuales del artista con nuevos problemas en la esfera de la forma. En el período clásico del arte griego, la épica heroica, deseo había sido el género dominante, fue sustituido por el drama. Su marcó una transición de la creatividad colectiva a la literatura y superar el elemento estático y descriptivo en la epopeya de la concentración de eventos en las acciones concluidas y reunir en torno al conflicto principal. El drama surge como un nuevo tipo de fenómeno artístico con su propio género y estilo-la forma de composición. Vemos cómo después del drama, por un lado, cada vez más de aleja de la acción ritual-la antigua Grecia-y comienza a dibujar no su material de ritual, sino de la prosa narrativa, al mismo tiempo en todas las circunstancias que conserva su carácter espectacular - Edad Media, hasta que al fin se entra en el ámbito de la literatura. Por otra parte, en el drama de la forma en que el conflicto surge gradualmente dramatizar los cambios: en la antigua Grecia la acción dramática fue impulsado por el destino, durante el Renacimiento. Tima apareció en la escena con su percepción histórica de los acontecimientos, en el siglo 17 el drama atención más y más el alma humana, en el siglo 18 el teatro de la Ilustración fue dominada por el drama de clase media, mostrando las costumbres, la vida de la tercer Estado (propiamente hablando, en el sentido moderno del término, las fechas de teatro de la Ilustración, cuando las profundas divisiones entre la tragedia y la comedia la comedia se fueron eliminados).
 
Este perfeccionamiento de la forma artística del conocimiento de la realidad es uno de los rasgos característicos del desarrollo progresivo de la forma artística del conocimiento de la realidad es uno de los rasgos característicos del desarrollo progresivo de la cultura artística, en el curso de la cual tanto el método creativo y las técnicas, los medios por los que el material es procesado por el artista, se han mejorado y perfeccionado. Las posibilidades de la representación artística de la realidad, si tenemos en cuenta la línea de desarrollo artístico humano, por lo tanto profundizar un ampliado. Al final, el arte no puede quedarse inmóvil por otra razones, la razón es que en el proceso de crecimiento cultural de la sociedad de los sentimientos estéticos y los gustos artísticos se desarrollan, es decir, todo el pueblo que es el tema del arte, crece estéticamente, y adquiere un mundo intelectual más rica y la conciencia. Este es un requisito esencial y al mismo tiempo un resultado del progreso histórico en el arte. En resumen, el ámbito de la cognición artística de la realidad se expande de una época a otra y la participación popular en el desarrollo del arte, la importancia de la cultura artística en la vida de la sociedad, aumentar. En la maldición de la historia ha habido más o menos favorables y, a veces totalmente desfavorable condiciones para el desarrollo del arte y de la educación estética, pero no ha habido gritos de asombro total en su desarrollo. Pensamiento artístico nunca ha secado por completo.

 

                       Teoría del conocimiento

                        Walter  du Halde

 

 

Los errores que se cometen en la interpretación del problema de lo bello se deben a que suelen mezclarse dos cosas distintas, la dependencia de los juicios estéticos y de las ideas  sobre lo bello propiamente tal. La estética del materialismo, que profundiza en la interpretación de la esencia de la realidad, explica científicamente las complejas cuestiones que el idealismo en filosofía no puede aclarar. Hay por lo menos seis puntos frente a los cuales el idealismo nunca se pondrá  de acuerdo en su interpretación. El primero y más importante es el origen objetivo de sentimientos, juicios y opiniones estéticas, es decir las propiedades estéticas de la propia realidad, después viene el contenido objetivo de las opiniones y sentimientos estéticos, así como de los ideales estético sociales.

 

A continuación viene el desarrollo histórico (e individual) de las aptitudes, sentimientos estéticos así como de los ideales. La influencia de las condiciones  sociales, de los hombres sobres sus opiniones, percepciones y juicios estéticos son el resultado del avance de la humanidad en el dominio del Universo.  El hecho que  en la sociedad las opiniones de la gente sean diferentes, no debe inducirnos a pensar de que este pensamiento es el que genera el desarrollo de la sociedad. En  realidad el pensamiento es el fruto superior del cerebro, propio del homo sapiens.

En realidad el pensamiento surge en los procesos de producción y es la que hace posible captar el reflejo, descubriendo las conexiones (sujetas a ley) que hacen posible de este fenómeno, fueron investigados por Pavlov, quien expuso en su sistema  del segundo sistema de señales los resultados obtenidos. Sin embargo no es posible explicar plenamente el pensamiento, pese a  que está directamente ligado al cerebro, debido a la actividad de un aparato fisiológico. La aparición del pensar se halla  vinculada principalmente al desarrollo social, no a la evolución  biológica. El pensamiento es un producto social, tanto por su particularidad de su origen, como por su manera de funcionar y por sus resultados. Ello se explica por se explica por el hecho de que existe sólo en indisoluble unión con el trabajo y el habla, que se dan sólo en la sociedad humana. De ahí que el pensamiento del hombre y se produzca solamente en estrechísima conexión con el hablar y sus resultados se fijan en el lenguaje.
Son propios del pensar así mismo, procesos como los de abstracción, análisis y síntesis, el planteamiento de determinados problemas y el encontrar los determinados procedimientos de su resolución, la formación de hipótesis y nuevas ideas. Además el proceso del pensamiento siempre tiene una idea determinada. La facultad que el pensamiento posee de reflejar de manera generalizada la realidad se traduce en la capacidad del ser humano para formar conceptos científicos en el terreno de la investigación.
La formación de estos conceptos se enlaza a menudo con la formulación de las correspondientes leyes. La facultad del pensamiento posee de reflejar la realidad se traduce en la capacidad para la formulación de conceptos generales.
La facultad del pensamiento para reflejar en forma inmediata, se descubre en la facultad de los seres humanos en su  capacidad para elaborar estos conceptos. Esta facultad amplía extraordinariamente las posibilidades  del conocer, hace posible partiendo del análisis de los hechos accesibles a la percepción inmediata, llegar a lo que  no está al alcance de la percepción inmediatamente, llegar a lo que no está al alcance de la percepción de los sentidos. Esta facultad de análisis se traduce en la capacidad de los seres humanos. entre las investigaciones de los últimos tiempos han alcanzado los métodos de modelación gran importancia (bajo la forma de dispositivos cibernéticos).
En la vida de cada humano el pensamiento no existe como proceso puramente intelectual, sino que está vinculado a otros procesos psíquicos (es decir, no existe aislado de la conciencia global del hombre). El idealismo tiende siempre a separar de la materia, ya sea las que provengan del cerebro humano, lenguaje o actividad práctica de la sociedad. El idealismo tiende siempre a separar de la materia el pensamiento, y se ve acorralado por los resultados de la investigación, rápidamente cambia de estrategia y tirar por la borda todo material inservible y obsoleto. Lo único que jamás abandona son los principios de clase que representan.
En la vida de cada ser humano, el pensamiento no existe como proceso puramente intelectual, sino que se halla vinculado a otros procesos psíquicos ( es decir, no existe aislado  de la conciencia). El idealismo tiende a separar de la materia, el pensamiento y si reconoce el nexo aislado, procura presentar el pensamiento como algo derivado de ciertos principios espirituales aislados, y se reconoce el nexo aludido, procura presentar el pensamiento de los individuos aislados como algo derivado de ciertos principios espirituales, como sería el caso de Hegel, por ejemplo.
El neopositivismo contemporáneo niega el pensamiento como algo que existe realmente perceptible. Por medio del análisis de este se estudian las propiedades del cerebro que se caracterizan  como pensamiento. En psicología, el pensamiento de interacción entre el sujeto cognoscente y el objeto cognoscible, es la forma básica  que regula la forma de orientarse. El pensamiento propiamente es creador y surge en situaciones en que, para resolver los problemas nuevos, es indispensable adquirir nuevos pensamientos. Los productos del pensar constituyen modelos psíquicos que se forman en la realidad. El pensamiento es una premisa de cualquier otra actividad, ya que ésta es el resultado  libre y elaborado de aquel. El pensamiento experimenta una completa evolución, crea formas derivadas de la actividad intelectual, como son los procesos de percepción.
A medida que estas formas se consolidan, el pensamiento se apoya en ellas para resolver problemas más complejos. La forma elemental del pensamiento se dan también en los animales. En la fase humana la aparición del trabajo da origen al pensamiento verbal (específicamente humano) que se separa de la práctica en calidad de actividad teórica. Gracias al desarrollo del segundo sistema de señales, el pensamiento, en su forma  superior se traslada al plano interno de actividades. En tal caso, el objeto pueden constituirlo no las cosas reales, sino sus  modelos spíquicos. Los resultados de semejantes pensamientos, si son de orden subjetivo pasan a ser la realidad, estructurados con la participación del lenguaje.
Se modelan no sólo las relaciones entre sujeto y objeto además las relaciones entre objeto diferentes. A medida que las formas se consolidan el pensamiento e apoya en ellas para resolver problemas mas complejos. La forma elemental del pensamiento se dan también en el de los animales. En la forma humana, la formación del trabajo, da origen al pensamiento verbal, específicamente humano que se separa de la práctica en calidad de actividad teórica. Gracias al desarrollo del segundo sistema de señales, el pensamiento en su forma  superior se traslada al plano interno de actividades. en tal caso, el objeto  pueden constituirlo no las cosas reales sino sus modelos psíquicos. Los resultados subjetivos de semejante pensamiento son modelos de la realidad estructurados con la participación del lenguaje. Se modelan las relaciones no sólo entre sujeto y objeto, sino las relaciones entre diferentes aspectos.
En el aspecto gnoceólogico, estos modelos se presentan como conocimientos que se reflejan en las leyes que rigen el movimiento de los objetos, algunos de sus aspectos y propiedades, a menudo inaccesible a la percepción inmediata. Los nexos interdependientes esenciales, los productos objetivos del pensamiento verbal, insertándose en el quehacer práctico, se consolidan, insertándose en él. Se distinguen pensamientos productivos, creadores, como la psicología de la creación, también están los reproductivos, que se conforman los hábitos. Esta es la razón por la cual el pensamiento pasa a ser la materia dotada de una organización especial, (el cerebro) lo que le permite reflejar en conceptos y juicios la realidad del mundo en que vive, transformando en premisas el pensamiento creador..
El reflejo de las cosas en la conciencia, especialmente a través de los órganos de los sentidos pasa a ser la aprehensión sensorial para cumplir  está función.  Hasta aquí, la primera parte de este trabajo sobre teoría del conocimiento, quizás un poco pesado denso. Abandonaremos el estilo que se ha estado trabajando. No se extrañe por lo que acabo de decir. Cuando uno ha escrito una montaña de palabras, si señor, una montaña de palabras palabritas y palabrotas, se pone bravo con el Medio, ya que no es muy agradable que a uno se lo esté confundiendo con los exquisitos del lenguaje. No hay ninguna animosidad en estas palabras, solamente lo dejaremos lapsus linguae sin ninguna otra intención.
Se han quedado algunos cogollos en el tintero. Vamos a tratar de limpiar hermosear estos pensamientos. ¿Por qué se llamó Elías el director de esta publicación? o mejor, ¿Por qué le puse Elías a uno de mis hijos?, si nadie en mi familia se llamaba así. Simplemente porque el Presidente del Partido Comunista en Chile se llamaba así. Recuerdo que estábamos en Horizonte la empresa del partido, en la cual se imprimían más de veinte publicaciones mensuales, más los diarios El Siglo y la Ultima Hora. En la época en que yo trabajaba en Horizonte, lo concreto es que la rotativa trabajaba día y noche sin parar. Llegaba las nuevas directivas sindicales con unos diagramas espantosos de la revista que querían publicar. El chico Zorrilla se reía de los apuros que hacían pasar los nuevos dirigentes.  Así pasaba la vida en Horizonte, a la vuelta de tres o cuatro semanas ya estaban convertidos en maestros y algunos de ellos se habían convertido, en maestros para las nuevas generaciones. 
En realidad Horizonte fue un modelo, como escuela de cuadros para las futuras generaciones. Nunca los Partidos Comunistas habían tenido una oportunidad de esta naturaleza. Cuando se logró superar el proceso de divición de la clase obrera y se materializó esta unidad en torno a un candidato único. No fue fácil, la reacción que siempre se las había arreglado para evitar esta unidad de los partidos socialista Comunista, desplegó todos sus encantos para seducir a los mas vacilantes, en esta pugna por el control del poder político. Ganamos nosotros, pero con un magro resultado, apenas un poco más de 40 mil votos, pero habíamos sido los vencedores y teníamos un mundo abierto por delante y Salvador Allende, nuestro candidato, había demostrado ser el mejor, no sólo por el programa de gobierno sino por el carisma del candidato. Salvador Allende fue un agitador nato, pero no sólo eso, fue además decidido y temerario, no le tembló la mano cuando llegó el final y cayó luchando.
Dialéctica 2ªépoca quiere rendir un público homenaje  a esta conducta heroica de Salvador Allende, quien supo vivir, luchar y morir defendiendo sus ideales y principios.

 

 
 
                       
 

 

 

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