La Creación Artística, Contenido y Forma

                         Walter  du Halde

  

En la formación de las  relaciones de clase, la  lucha  entre  las  clases antagónicas encuentra  su  expresión  en la  esfera  de  la  moral. Tenemos pues, que las  relaciones  morales no son algo dado de  una vez  para  siempre.  Con la  desaparición  del régimen  capitalista  se abre paso los principios socialistas  que están  en  germen en todos los partidos revolucionarios del mundo.
Al marasmo del arte  contemporáneo se contrapone a la creación  de  los  artistas  de  pensamiento progresista. Teniendo esto en cuenta  cabe  plantear la cuestión inversa  de  la  influencia de  la  superestructura  y  sus  diferentes elementos sobre  la  base económica  que  la que  la  ha originado.Este  tema dio origen a  grandes discusiones  después de  publicada  la  obra  de José Stalin “El marxismo y los problemas de la lingüística”. Los  errores que se cometen en  la  interpretación de lo bello, se deben en muchos casos a que  suelen mezclarse dos cosas distintas la  dependencia de los juicios estéticos y de las ideas sobre la  belleza respecto de las relaciones sociales y lo que se refleja en esos juicios e ideas. De ahí se  deduce el  principio   fundamental del subjetivismo estético, según el cual lo objetivamente bello no  existe en la naturaleza, sino tan solo en la sociedad,  las propiedades  estéticas se consideran al fin y al  cabo  por todo el conjunto de relaciones sociales. Por eso el reflejo de la realidad a través de  la  faceta estética equivale al reflejo de su esencia social.  En donde finaliza el conocimiento, finaliza también lo bello en la asimilación artística del mundo.
 
Los  conceptos sobre lo bello se elaboran y desarrollan a  medida que  se profundizan los  conocimientos artísticos. Para aclarar  mejor esto  habrá  que decir que el camino de la formación histórica  de  las  opiniones verídicas  sobre  lo  bello  en la  naturaleza  va  desde  los intentos de percibir  y  comprender  los  nexos  exteriores de las cosas y la comprensión  de los  nexos exteriores  con su  entorno. La práctica  artística, al  igual  que todo trabajo, es  un  proceso de creación, que, mientras  mas  fecundo, mejor. Pero al arte  no es una creación cualquiera, sino  el pensamiento que nos  permite conocer la vida en  imágenes artísticas sirviendo  al  desarrollo de la sociedad. Allí en donde  finaliza  el verdadero conocimiento no puede haber nada verdaderamente bello en la  asimilación  artística del mundo. Los conceptos sobre lo bello en la similación artística del mundo. Los  conceptos sobre  lo bello  se  elaboran y  desarrollan en la  medida que se alcanza la comprensión de la vida con mayor profundidad.  El camino de la formación histórica de las opiniones verídicas  sobre lo bello, va desde los tímidos intentos de percibir y comprender los nexos exteriores de las  cosas y la  relación  de su  formaciones lógicas. La práctica  artística es un  proceso  de creación profundo.
¿Puede haber un criterio  objetivo respecto a lo bello si y es las opiniones sobre la belleza son diferentes?,  por supuesto que si y es la estética la llamada a aclararlo. En el caso que estamos analizando, creo que no  hay necesidad de examinar como se han desarrollado históricamente  las opiniones estéticas. Se puede ser objetivo si se sabe  ver con honradez los perjuicios del medio  circundante. Ocurre a menudo que el sentimiento  estético permite comprender antes el “secreto” de las cosas, percibir su enlace allí en donde,  a primera  vista reinan el caos  y la anarquía. Lo mismo suele  ocurrir con la ciencia, cuando el descubrimiento científico se sigue a la conjetura  hecha a base  de  un  sentimiento “confuso” aunque inmediato.
 
Lo mismo ocurre en el arte, cuando el sentimiento  conduce al artista a la comprensión de  las  relaciones  de una  composición. Ocurre a menudo que el  sentimiento  estético  permite  comprender  antes el “secreto” de  las  cosas, percibir  su  enlace, allí en donde, a primera vista  no  percibe nada. Lo mismo  suele ocurrir  con la ciencia, cuando el sentimiento científico sigue a  la  conjetura hecha a base  de un sentimiento “confuso” aunque  inmediatos;  sucede  también  con el  arte, cuando este  sentimiento  conduce  al  artista a  la comprensión  de  unas u otras relaciones, a la elaboración de una  u otra composición. A veces a el artista  no puede  ni  siquiera  explicar  el por qué lo  hace  así (y no en otra forma). A veces el entusiasmo y la inspiración valen  muchos mas  que  cualquier cálculo. Esto se debe  porque  al  pasar por del artista, le conduce  a la  aprehensión  de la  armonía y, por  consiguiente , de  relaciones  vitales  fieles a base de la experiencia artística anterior.  Un  sentimiento artístico cultivado, nos  abrirá  el  camino  para  salir  adelante, y avanzar  hacia  el futuro. El arte,  que expresa a plenitud el pensamiento  estético del hombre, revela también  las  concepciones morales de la  vida  espiritual: por ello,  justamente es tan grande la fuerza estética del arte, por  eso  no es bueno reducir los sentimientos estéticos a  las  sensaciones, ya  que éstas  no son  mas  que  un reflejo  sensorial directo del objeto. El sentimiento estético, en cambio,  nos da una  concepción íntegra del objeto que ha pasado ya por la conciencia y adquirió valor  de conocimiento, el cual es  regido  por  una  idea y está a su servicio, pues  refleja  los  aspectos substanciales, las relaciones y cualidades estéticas de la  realidad, provocando  determinado impulso creador que  incita a la acción.
 
El conocimiento artístico, en comparación con el  teórico científico  posee gran fuerza  de  autencidad  sensible. El  científico parte del conócimiento de  fenómenos singulares para llegar  al  conocimiento  de  las  leyes que  rigen estos conocimientos. El aspecto sensible y concreto del  objeto, su existencia  real, directamente  sensible  pierde  su importancia  en el  conocimiento  teórico en el  conocimiento teórico y científico, ya que no se necesita para conocer  las  leyes  universales de las cosas. No pasa  igual  con el  arte. La realidad se manifiesta en él con toda  su brillantez. El conocimiento se apoya  en la  riqueza de sus sentimientos. El científico opera con abstracciónes  reales en forma de leyes y conceptos científicos. El artista, en cambio, al reflejar la  esencia  de los  objetos, los describe como si estubieran vivos y conduce la acción por medio de imágenes artísticas. A veces el pensamiento se contrapone a la lógica como modo de pensar distinto y radical por naturaleza esto viene  a ser una equivocación, ya que conocimiento científico como el artístico, al reflejar el mundo  objetivo se desarrollan en el  desarrollo  de la  práctica social y van desde  las  sensaciones y observaciones  directas a las generalizaciones y luego a la práctica. Atraves del conocimiento artístico plástico,  la vida real penetra en el arte y la obra en la cual se está trabajando para a tener valor cognocitivo y sentido artístico solamente cuando se consolida en una situación real y valedera. La creación artística aplicada al estudio del arte demuestra que la base de la creación artística son las leyes  objetivas del reflejo de la realidad en el arte. El mundo es objetivo y la  lógica  de las cosas  determina la lógica  de las ideas y de  la vida, siempre determinada, por una ideológia. Balsac, por ejemplo se vio obligado a vencer sus prejuicios de clase, y denunciando la corrupción de la  aristocracia y su inevitable  caida del poder. Además Balsac creó imágenes memorables de representantes del pueblo y de heroes  republicanos.
 
Siendo el Contenido y la Forma los pilares en los que descansa la creación artística, en estos puntos convergen las  posiciones para  aclarar y fundamentar el carácter espécifico de esta creación. No  es casual, entonces, que en torno a  este problema se haya mantenido y se  mantiene y se mantenga una  aguda  lucha ideológica  entre materialismo e idealismo que son las que, finalmente regulan la lucha de clases.  La estética idealista deduce el contenido del arte de la  conciencia aislada  de la  realidad,  considerando la forma, como expresión de esa conciencia, también la llaman “el espíritu absoluto”, “la voluntad universal” y los  mas  clericalistas la han llegado a llamar “ La revelación divina”.  Todas  son  frutos de  confusas vivencias  del artista, derivadas de una  mala  y deficiente formaión conceptual (ese camino que conduce al  subjetivismo en filosofía). La  estética materialista, en cambio, parte de que  la realidad  para  el arte, tanto  en su contenido  como  en la  forma  es un  reflejo  de la realidad. El arte, a  diferencia de otra clase  de ideología, nos ofrece un reflejo de la vida. Abarca  todos los  aspectos  de la  realidad y actua, simultaneamente sobre la inteligencia, la  voluntad y los  sentimientos del hombre, esto no significa que  el  arte en comparación con ellas no  tiene objetivo propio. Se podría  afirmar que  es  todo  lo  contrario, el  arte  nos depara un reflejo sintético de la  vida, debido fundamentalmente a que su objeto le  permite mostrar. Cualquier genero de  arte puede reflejar la realidad, no obstante cada  género artístico posee sus propios medios de expresión, su modo de interpretarla  la realidad y lo que  quiere expresar. La escultura, por ejemplo, tiene un tremendo volumen, es mas ilustrativa que las imágenes literarias, en cambio, no admite la amplia representación del medio ambiente en que actuan los  personajes con que se está trabajando la  obra artística,  como sucede en la literatura.
 
Mas diferencia hay  aun si comparamos hay si comparamos el arte  con otra clase de ideología, con otros fenómenos de la  cultura. Por  eso el problema de la forma en el  arte no se  puede aclararse sin  resolver este  problema  de  la  forma  en el  arte no puede aclararse sin resolver este  problema previamente. La verdad de la vida no se  caracteriza en el arte por su similitud aparente, sino por  la  comprensión  plástica y artística  den  sentido interno de  las  cosas. Presupone  reproducción histórica y verídica. La arquitectura de una obra está siempre relacionada con el  contenido através de la estructura  de la  composición, en esta forma, afianza y realiza determinadas relaciones de elementos del contenido. Verificando este acerto, comprenderemos perfectamente que la ambitrariedad en que  caen algunos  artistas no tiene nada que ver con la creación propiamente tal. Para los teóricos que que piensan  que  el arte es  un don  otorgado por algún misterioso ser, de la cual  la  antigua mitología estaba generosamente plagada y creaba un dios  para cada  necesidad que se le  presentaba. Mas aún, el genio según esta teoría no se somete a ninguna ley objetiva. El mismo  se convierte en eun tribunal supremo. El mismo aporta sus leyes y reglas. Ya Kant  había escrito: “El genio es un talento que dicta sus propias  leyes al arte. En eso, según Kant radica la peculiaridad  específica del gran artista, cuyo genio, a diferencia del genio científico, se caracteriza por la innata propiedad del alma”(¡Hay , maestro, que  acabas de decir!!).Para Kant, el proceso de creación artístico no tiene explicación racional. Se trata de una revelación  inacecesible a la  mente y desligada del mundo exterior. Kant afirma,  en su “Critica del juicio”, ni siquiera es posible distinguirlo o explicar de un modo científico de qué manera crea el genio su obra. El  es el  que  establesca las reglas del juego.  Ni siquiera él sabe en qué  forma nacen sus pensamientos  ni está  en su poder encontrar esa  salida,  ni transmitir a otros las reglas de su arte.                                                                                   
 
Ahora bien, ¿como se expresa en el arte la spicología Nacional? Los sociologos partidarios de las teorías reaccionarias firman que el espíritu Nacional es un espíritu eterno, invariable,  que  está por   encima de la historia, que se  determina por las  propiedades inmutables  del llamado espíritu Nacional. También lo  denominan “sangre de la raza”. Analizándolo objetivamente spicología  Nacional no  tiene  nada  de mistico o que  sea  invariable, encerrado  en  si  mismo e independientemente  de las  condiciones materiales de  la  vida  del  diario  vivir. Igualmente  absurdas  son  también las teorías por  las  cuales  se  afirma  que la  spicología Nacional viene a  ser  el  reflejo  en  la conciencia de  cada  pueblo en  las  condiciones peculiares  de su  vida: son sentimientos e impresiones  que  el pueblo, a veces se  contraponen y excluyen recíprocamente, unos consideran  que el  arte  es  un fenómeno  que  está fuera  de las  clases  que conforman  una  sociedad, no  toman  en  cuenta  sus peculiaridades nacionales específicas. No es difícil observar que, pese a  la diferencia exterior, esas opiniones opuestas a  primera  vista, acaban por coincidir, tanto juntas como por separado son ajenas a la interpretación  dialéctico-materialista del arte y nada tienen  en  común con el  desarrollo  en su propio real. La  teoría del materialismo  dialéctico afirma  que  la  cultura, a pesar de  estar  compuesta por  diferentes clases, conyeva en  su  seno rasgos específicos nacionales en  sus  obras de  arte. Y  en  eso no hay  niguna contradicción lógica. Se comprende  que  en  la  sociedad el  arte  no  refleja   únicamente  los antagonismos  de  las  diferentes clases que  componen, sino  que   reconoce, al  mismo  tiempo  que pasa a  ser  el  catalizador político  para  poder  gobernar. Si no  lo  entendiera  así, tendrá  que  seder  al control político. Por  supuesto  que  estamos  hablando  de  una sociedad  cuando todavía está  en  manos de las  clases  explotadoras.
 
El materialismo dialéctico no separa la psicología  de  las otras formas de  la spicología social, ya  que  algunas  de  ellas, como el freudismo, han penetrado notoriamente al interior  de las  filas de  la  organización revolucionaria. Si bien es cierto  que  Plejanov es un gran  investigador y dirigente  del proletariado  internacional, en  la década de los cuarenta del siglo pasado, cometió un gran error de interpretación al hablar  del carácter psíquico de  la nación, lo que aprovecharon los ideologos reacionarios de la burguesía aniquilándolo politicamente  en  las  cuestiones filosóficas.
En la lucha política cotidiana, Plejanov supo matenerse siempre  junto a la clase obrera a pesar de la  gran complejidad de  la  situación política que  se vivía  en   vísperas de la primera guerra mundial, pero no supo comprender los cambios que  se  desarrollaron justo en  esa época. Engels y Lenin estimaron  muy  valiosos los  trabajos de investigación de Plejanov “ Ensayo sobre  el  desarrollo de  la  concepción monista de  la  historia (1895) “ “ Ensayos sobre  el  desarrollo  de  la  historia  del materialismo (1896)” “ El  papel  del individuo  en  la  historia(1898) y muchas  de  otras  obras  se  hace  una  brillantisima  exposición  del pensamiento  revolucionario  de  la época.
 
Contribuyó en  gran  medida  al   desarrollo  de  las  investigaciones  que  se realizaban para  coonvertir  al  materialismo dialéctico  en  la  nueva  forma  de  lucha en  las investigaciones para  superar las limitaciones  generadas por  el  idealismo en  filosofía. Plejanov es  uno  de los  fundadores  de  la  estética  materialista, junto con Alexander Gotlieb Baumgarten, filósofo alemán adepto de Christian Wolff y Leibniz. En  su  trabajo “Meditaciones filosóficas sobre  algunas cuetiones  de  la  obra  poética”(1735) introdujo por primera vez el  término “estética”, con  ese  nombre  designó la  ciencia  que   trata  del  conocimiento  sensorial  que  llega  a  la  aprehensión  a la  lógica  intelectiva.  A  los  problemas  del saber intelectivo, Baumgarten con sagró su  trabajo inacabado “estética” T.I 1750. T.II 1758. Sobre Estética se ha escrito cientos y cientos de páginas.
Baumgarten es el  primero en definirla como una  nueva ciencia, y la definió como estética: forma específica de la  conciencia  social  y de  la  actividad humana consistente en  un  reflejo  de  la  realidad a traves de  imágenes artísticas. El materialismo dialéctico rechaza la interpretación  idealista en  filosofía según  la  cual  el  arte es  producto y expresión  del “ espíritu absoluto” de  la  voluntad universal, de  la revelación divina  o bien de ideas y vivencias subconcientes del artista. La fuente  que  dio origen  a  la  actividad  artística así  como al  proceso precedente  gracias al que  se  formaron  los  sentimientos y necesidades estéticas del hombre, fué el  trabajo. Las primeras huellas del arte  primitivo corresponden a la  época del  papeolítico tardío ( 40.000- 20.000 años a.n.e. ). Hay que  hacer notar que el nexo entre los pueblos  primitivos y el arte es directo: luego se va haciendo más complicado y mediato.
 
En la base  del  subsiguiente  desarrollo histórico  del arte  se  encuentran los  cambios de la  estructura  económica social. En  el  desarrollo delarte los  pueblos  van  adquiriendo  su  nacionalidad.  Como  forma en que  se refleja el  ser  social, el  arte tiene  mucho  de  común con lo demás  fenómenos. El objetivo específico del  arte  está  constituido  por la  actividad específica  del arte  frente a  la realidad su objetivo estriba en la  aprehensión  artística del mundo.. Ello explica  por  que  en el centro  de  toda obra  artistíca figura el hombre como portador de las relaciones estéticas. El artista asimila  y reelabora los objetivos del arte en toda su intensidad, en una forma especifica de reflejo, en imágenes artísticas que reflejan una unidad -en reciproca penetración  - de la sensorial y lo  lógico, de  lo concreto y de lo abstracto, de lo individual y de general, del fenómeno y la  esencia.
Las imágenes artísticas se elaboran en el  proceso de la  actividad creadora del artista sobre la base del  conocimiento y del dominio que  va  adquuiriendo el homo sapiens en su lucha  en dos  frentes, como es la  de su condición de explotado y explotador. Si señor, digamos las cosas como son. Este homo, vencedor en su lucha histórica por existir, había perdido  la brújula que lo guiaba y empesó a sentirse abrumado por el  caos  que  lo rodeaba.  La historia  del arte  es la historia  de  cómo se  ha ido profundizándo el reflejo artístico de la realidad, de como  se ha ampliado y profundizado el reflejo artístico de la creación,  de como  se ha ido enriqueciendo  el lenguaje  realista de la creación artística. Este progreso del arte  se halla indisolublemente ligado al desarrollo  de la humanidad en su mas  pura expresión de progreso. Nosotros  aquí en la redacción de Dialéctica 2ªépoca nos habíamos dado  un plazo de 2 años para sondear el medio y llegar a una conclusión valedera. Pero los acontecimientos se han precipitado en forma tan vertiginosa, que  no ha sido necesario esperar años para conocer  la información del mercado; son muchas las respuestas que nos llegan a diario para saber que hay un mercado abierto y a la  espera del material ideólogico que llene  este  vacío. Está claro, entonces, que no  se  trata  de  buscar un nuevo material ideológico  que  reemplace al materialismo dialéctico o lo  “ayude” a  interpretarlo en  los  tiempos modernos.

 

Al referirnos a la significación rectora del principio de clase que rige la sociedad y la subordinación a él de los diferentes sectores que la integran, no estamos refiriendo a la  división histórica de cómo se fueron sedimentando las diferentes capas sociales en el decurso de los siglos. Ahora que, para conocer el texto de un escritor lo obtienes apretando en la computadora una tecla ( o 2 )  y te aparece en la pantalla un torrente de páginas del autor requerido ( por supuesto que el autor tiene que haber sido publicitado y estar en el archivo del escritor. Al hablar de las peculiaridades del arte, no se debe confundir las tendencias y características de un artista con un  carácter específico nacional. El arte de cada pueblo une a artistas de diferentes peculiaridades. No se puede pasar por alto este hecho. Es indudable, al mismo tiempo, que la creación de todos los artistas de una época van descubriendo progresivamente todos los aportes históricamente descubre la humanidad en cada etapa de su desarrollo. el carácter particular de la forma nacional en el arte  se deduce de las peculiaridades del pueblo que las alberga, percibe  claro está que los principios de composición mas los elementos formales, tomados aisladamente tienen en muchos aspectos carácter internacional, no obstante, cada obra de arte se apoya siempre, de una u otra manera en las formas creadas por las formas generadas por las  costumbres nacionales, cuando éstas son chilenas , huele a Chile, y así, sucesivamente con todas las nacionalidades.

Además, los elementos fundamentales que utilizan son el lenguage y los procedimientos propios de la divulgación artística, además estos recursos se amplían y perfeccionan de generación en generación consideredo determinadas características, sin ellos la forma nacional se va desintegrándose. En el proceso del desarrollo de la formación artística, hoy día la clase obrera agrupan en torno suyo las fuerzas mas avanzadas. En relación con esto, la formulación sobre la cultura nacional, ahora se formula en otra forma, pero en el fondo, con la misma finalidad. El carácter nacional de una creación artística se debe, ante todo a que la sicología nacional se reflejan las particularidades de su desarrollo histórico, de su vida social, de sus hábitos, así como del medio geográfico, la naturaleza en que  vive. Todo eso halla su expresión en las obras de arte, confiriéndoles un específico matiz, que pasa a definir su nacionalidad. En ese sentido resulta muy conveniente comparar, aunque sea en rasgos generales la épica heroica de los pueblos, esa comparación nos demuestra que fuera del medio histórico en que vivimos, es imposible comprender  su psicología, la peculiaridad de su conciencia artística expresada en las obras  épicas. El materialismo histórico, en una de sus tesis básicas, afirma que la existencia social está determinada por la conciencia social. en oposición a los sistemas idealistas en sociología,  el materialismo histórico demostró que la existencia de la vida espiritual en la sociedad, de sus ideas y conceptos,, debe buscarse en las condiciones de la vida material de los hombres, en su existencia social. sólo ese planteamiento del proceso histórico nos permite analizar científicamente la interdependencia del arte con otros fenómenos sociales, su condicionalidad objetiva, poniendo de manifiesto las causas fundamentales y las fuerzas motrices del desarrollo artístico de la humanidad. Los que sustentan las concepciones idealistas sobre el arte, les cuesta mucho comprender cuales son las verdaderas fuerzas motrices, las fuentes y bases que rigen la vida espiritual, de la sociedad.

 
No saben explicar las verdaderas causas del auge y descenso del arte en las diferentes épocas. En su intento de explicar los complejos fenómenos del desarrollo artístico, la filosofía idealista saca a relucir toda suerte de motivos causales, accesorios o bien recurren a los hechos de la vida espiritual, manifestando, con todo cinismo que ellos son los verdaderos portavoces del pensamiento progresivo de la humanidad.  Poniendo como ejemplo el  florecimiento griego del siglo V a.n.e., aluden algunos a la elevada moralidad o al instinto de libertad de los antiguos griegos, silenciando, al mismo tiempo que ese desarrollo artístico se basaba en el modo de producción esclavista, surgida a base de la desigualdad económica  y la propiedad privada fue la esclavitud ateniense la que permitió  dedicarse a la ciencia, a la creación artística y a la política, dejando todas las cargas del trabajo físico a los esclavos. Pero no se trata sólo de eso. La elevada moralidad y ese desigual sentido de libertad, también  exigen una explicación.
¿ Como surge la moral? ¿ Por que es distinta en las diferentes épocas y en las diversas clases?   ¿ Cómo se ha formado el ideal de libertad entre los antiguos griegos?. En una palabra, sin un estudio acabado de la situación histórica no hay una respuesta  correcta al problema. Pero no se trata sólo de eso. La  elevada moralidad y el instinto de libertad también están pidiendo una explicación. Sin un estudio concreto e histórico de la realidad, no se consigue nada, no se puede comprender por que el arte de la Grecia antigua excluía al esclavo de los conocimientos que había logrado acumular la humanidad.
 
El criterio de la duración de los fenómenos sociales esgrimidos por los partidarios del arte no incluido en la superestructura, no posee ni siquiera el mérito de una sintetización aproximada, pues no ayuda, sino que dificulta con frecuencia el entendimiento de las complejas relaciones recíprocas en su desarrollo histórico. El Estado puede imponer por la fuerza normas  jurídica, pero en la medida que se aleja de la realidad, va perdiendo su influencia sobre las masas, progresivamente le van quitando su apoyo. El eterno juego en la lucha por el control del poder político. La ideología en el arte presupone la existencia de talento altamente desarrollado, de una gran capacidad de representación artística. Se le contraponen además, algunos elementos hostiles ideológicamente. El arte abarca ideas diferentes, sin perder jamás su carácter específico. La esfera estética no solo se limita al arte. Hay elementos estéticos en todos los valores  culturales, tanto materiales como culturales, sin embargo el sentido estético es diferente en esas diversas manifestaciones. En algunos productos del trabajo humano tiene valor subordinado y poco visible, en otros integra la destinación del objeto y expresa con mayor relave y finalmente hay cosas que en su conjunto forman el  arte propiamente tal, es decir valores de la cultura artística. Federico Engels,  en su Dialéctica de la Naturaleza ya había aclarado que el mundo exterior ya existía  antes de la aparición del Homo sobre la tierra. El mundo exterior sigue su propio camino, se desarrollo de acuerdo a sus propias leyes,es la practica social la que determina las leyes del mundo objetivo.

 

 

 

 

                      

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