SENTIDO ARTISTICO

                                                        Walter du Halde



Más que deleitar la vista y causar placer procuraban dar a conocer el objeto con fines puramente prácticos. Al dibujar el animal el hombre estaba tomando conocimiento de él y esto le ayudaba en su vida cotidiana, particularmente durante la caza. Pero aquí se produce el gran paso salto del hombre primitivo, porque al reproducir la imagen del animal cazado , estaba desarrollando las facultades que le iban a permitir deshacerse de su corteza animal ( que es una forma de decir ) y se estaba convirtiendo en el futuro homo sapiens que transformaría el Universo. Al plasmar su forma de vida iba elaborando, poco a poco , determinadas formas de sintezisación de imágenes que ya empezaba a llamar artísticas. Al avance de la sociedad no sólo constribuye la producción material , sino también artística originada entrelazada, desde sus albores en el comunismo primitivo, cada nuevo paso que iba dando el homo. Cada avance que realizaba el homo sapiens, era un avance hacia el futuro, hacia la libertad, seria erróneo interpretar este paso hacia la independencia, hacia la libertad , como liberación de su lucha por sobrevivir. Al contrario cada vez aparecían más problemas. La libertad se basa en el conocimiento de las leyes del mundo objetivo, y en la posibilidad de actuar en consonancia con ellas , para conseguir determinados objetivos . A medida que se desarrolla la cultura la sociedad no se aleja de la naturaleza, sino que se (penetra) ahonda en el conocimiento de sus leyes y gracias a ello adquiere mayores conocimientos, lo cual, a su vez posibilita el uso de las fuerzas espontáneas de la naturaleza, en beneficio propio para avanzar transformando el mundo circundante. Tal actividad realizada por el ser humano < en una u otra manera en las leyes objetivas : pero el hombre no siempre conoce esas leyes, las tiene que ir descubriendo y dominando >. La ciencia que estudia las leyes del desarrollo de la sociedad y las formas de su realización en la actividad histórica de los hombres . El materialismo histórico es la sociología científica que proporciona la base histórica y metodológica de las investigaciones sociológicas de todas las ciencias sociales.


La cultura es un complejo fenómeno histórico y social que en alguna forma se concatena con la actividad humana. La mejor forma de abordar este problema es buscando el origen y fuentes de ésta cultura. Cuando hablamos de cultura nos referimos, en primer lugar a los conocimientos que va adquiriendo la humanidad en el desarrollo de su historia. Incluiremos, por lo tanto, todos aquellos conocimientos que han ayudado al hombre a salir adelante. Refutando al idealismo, los materialistas han sabido demostrar que todo el desarrollo espiritual de la humanidad se efectúa en el trabajo, en el proceso de la actividad social. Gracias al trabajo precisamente, los hombres primitivos entablaron determinadas relaciones sociales que les permitieron superar, por las buenas o por las malas, las fuerzas, a veces ciegas de la naturaleza. Al confeccionar sus útiles de producción iba profundizando los conocimientos sobre las propiedades de los objetos; iba aprendiendo a confeccionarlos mejor , a precisar las cualidades del material que ya casi, podríamos calificar de artístico. El sentido de lo bello ronda a este homo sapiens que todavía no sabe que esa inquietud que embellece su interior se llamará " sentido artístico " y permitirá al hombre de desprenderse del resto de la manada de simios similares a él, dando comienzo al proceso mas grandioso en la evolución de la materia pensante, el cerebro humano. En realidad no es tan así. Los plazos que necesitaron nuestros antepasados para ir superando, progresivamente cada una de estas etapas es largo y a veces muy penoso. El sólo hecho de ir desplazando el dedo pulgar y colocarlo ( en su uso ) frena a los otros dedos de la misma mano, no debe haber sido tarea muy sencilla. A partir de algún antepasado nuestro de vida común con los póngidos ( otros antepasados muy venidos a menos y muy discriminados a través de la historia ). Engels señalaba la influencia del medio, la variabilidad de la herencia. La teoría de evolución escribía, muestra como, a partir de la simple célula, cada paso adelante hasta la planta más compleja , por una parte y hasta el hombre, por otra, se efectúa a través de la lucha constante entre la herencia y la adaptación, < esta observación está escrita por Engels en su " Dialéctica de la Naturaleza " >. La teoría darviniana de la evolución asestó un duro golpe a la concepción hasta entonces dominante acerca de la invariabilidad de las especies. El Darvinismo se constituyó en una teoría que revolucionó toda la biología , la idea de la evolución comenzó a penetrar vigorosamente en las diversas ramas de la ciencia.


Los contemporáneos de Darwin comparaban la teoría de este con una bomba lazada en contra el clericalismo en donde estalló. Darwin tomó de la anatomía y de la fisiología comparadas otras pruebas, mediante las cuales fué posible comprender los rasgos de la semejanza y diferencia de los organismos por sus formas, estructura y desarrollo. La ciencia que trata del desarrollo del embrión < la embriologías >, le facilitó datos importantísimos que demostraban la semejanza del hombre con los animales. Darwin también a los datos proporcionados por la taxonomía, que clasifica todos los animales por su grado de semejanza y puede determinar el grado de afinidad. Pero esto sólo es posible gracias a la Paleontología, que estudia los animales y sus fósiles. Los datos que facilitan estas ciencias, una vez que fueron agrupados por Darwin, le permitieron a éste afirmar, con toda seguridad que los antepasados inmediatos del hombre habían sido monos fósiles de la Era Terciaria , habitantes de las regiones tropicales del Viejo Mundo. Los simios, escribe Darwin, se dividieron entonces entonces en dos grandes ramas: Los monos del Viejo Mundo y los del Nuevo Mundo. El hombre surgió en un período remoto, de los simios del viejop mundo, dando comienzo al más prodigioso fenómeno de población del Universo. Según Darwin, nuestros antiguos antepasados los monos vivían en manadas en los árboles, sus orejas eran puntiagudas, sus cuerpos estaban cubiertos de pelo, ambos sexos. Evidentemente se trataba de monos muy primitivos e inferiores. Entre los antropoides fósiles que Darwin conoció, menciona al driopiteco. En virtud de las condiciones naturales , en particular. La obra de Darwin, " La ascendencia del hombre y la selección en relación con el sexo " fue publicada en 1871, era en sí, una extensa interpretación del origen del hombre y su historia. La publicación de este libro suscitó un enorme interés y al mismo tiempo una furiosa inquina.


Darwin no habría podido enfocar correctamente la resolución del problema de la antropogenia si en las etapas precedente de la historia de la ciencia si no se hubiesen acumulado suficiente información sobre la materia. Un poco antes del trabajo de Darwin, habían aparecido las obras fundamentales, relativas a este problema de Thomas Huxley y Hernst Haeckel. Para Darwin fué de gran valor el libro de Huxley, quien era un fiel aliado en la lucha en pro de la idea evolucionista y , especialmente en su aplicación a la antropogenia. Darwin había tomado de la geología algunas pruebas del origen natural del hombre, utilizando los testimonios, especialmente sobre la historia de la Tierra y el desarrollo de la vida en ésta. Tuvieron una gran importancia las obras de Lyell, a pesar que éste demoró bastante en aceptar la gran antigüedad de la especie humana. En cuanto a los antiguos seres humanos, los antropólogos de la época de Darwin, ya disponían de algunos vestigios fósiles de los mismos. Se trataba del cráneo de Gibraltar 1848, la bóveda craneana de Neandertal 1856, y la mandíbula inferior de la Naulette 1866. Las peculiaridades morfológicas de estos fósiles ponían de manifiesto la existencia de un grupo especial de seres humanos antiguos con un tipo primitivo de estructura. .

De no menor importancia eran los abundantes hallazgos arqueológicos de utensilios de piedra, cuya antigüedad había sido demostrada en Francia por Jaques Boucher de Perthas 1788-1868. Estos hallazgos debilitaron grandemente las posiciones de los creacionistas, quienes no admitían una antigüedad superior a los 6- 7 mil años. Darwin tomó de la anatomía y fisiología comparadas otras pruebas, con las cuales fué más fácil comprender los rasgos de semejanza y diferencia de los organismos por su forma , estructura, funciones y desarrollo. La embriología, le facilitó datos importantísimos que mostraba la semejanza del hombre con los animales. Darwin recurrió a la taxonomía, por su grado de semejanza y determina la presencia o ausencia de afinidad entre los diferentes grupos. En el Egipto antiguo < y en la actualidad > venían los monos desde Etiopia, Libia, Mauritania, y otros países vecinos y , desde allí se los distribuía para su comercialización en el mundo civilizado. El estudio de sus parientes actuales, nos permitirá conocer mas a fondo todas las otras manifestaciones que regulan la vida en esta sociedad .


Las primeras obras artístico plásticas y los primeros monumentos de los hombres primitivos llegados a nosotros pertenecen, principalmente, a la época llamada auriñacense < unos 25 mil años atrás >; se trata de pinturas rupestres, así como los diseños caprichosos, gravados en huesos y estatuillas, muchos de ellos se han encontrado en Francia, España y Rusia, en los alrededores de Kursk, los que ofrecen un gran interés en su investigación. Deducimos de ellos que en el paleolítico superior, el hombre había alcanzado una perfección bastante avanzada no sólo en la confección de útiles de pidra y hueso, sino en la capacidad de generalizar lo visto, afianzándolo en forma palmaria. Es cierto que los horizontes del hombre primitivo eran muy limitados. Pintaba las cosas que lo rodeaban < igual que ahora > y a los animales que cazaba. Las excavaciones correspondientes al final de la época musterience < 50 mil años atrás > , nos permiten conocer el ornamento confeccionado con mano muy inútil e inexperta.. En cambio el hombre correspondiente a la época auriñacense, el cual ya era muy similar a nosotros. Todas estas figuras están pintadas con bastante ángel. Desde la prehistoria las artes plásticas se convirtieron en los cronistas en la historia de la humanidad. Todos los acontecimientos importantes han sido registrado a través de las artes plásticas, tanto en pintura, gravado o escultura. Los primeros monumentos artísticos de los hombres primitivos pertenecen , principalmente a la llamada época auriñacense, se trata de pinturas rupestres, así como dibujos de fantasía, y estatuillas. Estos testimonios se siguen encontrando en el mediodía francés y pertenecen a la época auriñacense, todos estos hallazgos arqueológicos.


Sirvieron a la teoría darviniana para asestar un severo golpe a la teoría hasta entonces dominante, acerca de la invariabilidad de las especies. Así fue como el Darvinismo se convirtió en una teoría que revolucionó toda la biología. Los redactores < periodistas > de la época, comparaban a la obra de Darwin con una inmensa bomba que había estallado en el interior de una catedral. Federico Engels escribía, < La teoría de la evolución muestra cómo, a partir de una simple célula, cada paso adelante hasta la planta más compleja, por una parte y hasta el hombre, por otra, se efectúa a través de la lucha constante entre la herencia y la adaptación > . La mitología, esa historia fabulosa que inventaron nuestros antepasados, para darle domicilio a los dioses del Olimpo cuando se encontraban en la Tierra, es el primer documento bastante oficial que acredita la existencia de dioses, semi dioses y una especie de superhéroes que se podían codar con yet-set de las clases altas del Olimpo.


El arte, no sólo por sus resultados , sino también por su carácter, es una forma de actividad creadora- espiritual, ya que no se apoya simplemente en los en los conocimientos, sino que incorpora estos conocimientos como un factor fundamental en el proceso de la creación artística, por eso la interacción del artista y la sociedad es diferente, según la etapa por la cual está atravesando. En la sociedad primitiva, en donde todavía no existían las clases, las obras de arte eran patrimonio común. En la sociedad esclavista la situación cambia: los esclavos , considerados seres inferiores, no tenían derecho a la cultura artística. Así ocurría en Grecia y en Egipto. Sin embargo habían una diferencia fundamental entre estos dos países. Mientras en el antiguo, la masa principal de la población libre estaba privada de todos sus derechos, creaban obras de arte destinadas a perpetuar las < glorias de sus amos aquí en la Tierra> .Por el contrario, en el período de florecimiento de la Grecia antigua, el artista creaba para todos. Sus obras eran patrimonio de toda la sociedad < a excepción de una especie de arte aplicado> , las obras monumentales se usaban para uso social y no particular. En el Egipto antiguo se levantaban inmensas pirámides como monumentos funerarios mientras , en Atenas las grandes construcciones arquitectónicas se destinaban al uso de toda la población libre . Estas relaciones recíprocas no son casuales allí donde imperaban los despotismos orientales, el soberano era el propietario de las comunidades rurales y los ciudadanos eran súbditos suyos, carentes de toda derecho. De todo esto se derivaba una ideología propia cuyo principio fundamental era divinizar a los reyes. En consonancia con esta ideología sincronizaban las relaciones estéticas. El arte estaba al servicio de las capas privilegiadas de la sociedad. El artistas dependía directamente del faraón y de la nobleza que le rodeaba.



En Atenas, por el contrario, en donde la pequeña economía campesina y la producción artesana independiente seguía constituyendo la base de la sociedad, la población libre conservaba su independencia y tomaba parte activa en la actividad política de la época. Esta circunstancia explicaría en parte la conducta en Grecia de una ideología cívica propia de países mas desarrollados y progresivos. El problema de la naturaleza de lo bello tiene una interpretación múltiple y muy variada, se analiza a la luz del carácter del objetivo de la belleza y de acuerdo a las relaciones estéticas del hombre con la realidad. Cuando se habla de relaciones estéticas del sujeto con el objeto, consideramos como sujeto a la sociedad y como objeto a todas las cosas que lo rodean. Conviene aclarar que el hombre en sus relaciones estéticas con la realidad , sus sentimientos tienen carácter social. Es cierto que a veces sus objetivos, opiniones y sentimientos son independientes del mundo, pero eso no es tan así. Ni un solo individuo está verdaderamente libre. Mas aun, cada individuo asimila a través de la instrucción los resultados de todo desarrollo social, inclusive la ciencia, la técnica y el arte.


No es para sorprenderse, entonces que el arte en la Edad Media minase a la religión por dentro. No hay más que ver cuando visitamos Notre Dame las impresionantes figuras de sus frisos y relieves. Las esculturas, cinceladas en piedra nos muestran a los antiguos habitantes de los burgos. Es evidente que los artistas de entonces aprovechaban la coyuntura para dejar el testimonio de sus sentimientos. La oposición al feudalismo vestía, a menudo el ropaje místico, entrando en pugna con la ideología oficial. El notable desarrollo del arte que originó en el sur de Francia con su centro en Provenza se desarrollo en un ambiente de inclinación señalada por los bienes terrenales en oposición a la doctrina oficial del ascetismo. Influyó sin duda en ello la herejía de los albigenses y cátqros que se habían refugiado en Provenza y Languedos y expresaban en forma mística los anhelos y sentimientos de todas las víctimas de la persecución política. En la época del Renacimiento la influencia medieval se fue debilitando y aunque muchos artistas seguían inspirándose en temas bíblicos apenas si tomaban en cuenta su interpretación canónica. Era muy característico el hecho de que la exuberante pintura de Avignon, a la cual, la corte papal trato de convertir en la legisladora del gusto en el arte haya atraído a tan pocos artistas eximios de Italia. Otros era el arte que los seducía ; aunque en su creación recurría al simbolismo y a la alegoría, sus obras estaban impregnadas de contenido < terrenal > , se distinguían por vigoroso contorno de sus figuras < se anunciaba el e figurativo > , de los caracteres y sucesos representados, por ejemplo, los frescos de la Capilla Sixtina que pintó Miguel Angel por orden papal, insuflaron nueva vida a los temas del Viejo Testamento, adquirrieron agudo sentido moral cuyo filo iba dirigido contra el despotismo.



Siempre las artes plásticas ha sabido encontrar la forma luchar en contra de la injusticia < en todas las épocas > . En los actos mágicos y los procesos de producción con los cuales estaba relacionada la creación artística de la sociedad primitiva, el valor estético no estaba plenamente apreciado, ya que se trataba de una creación artística inconsciente al afianzar en la de los hombres primitivos su experiencia vital, contribuyendo a su desarrollo artístico y , en general al desarrollo intelectual. Para levantar el cargo que algún incensato pretendiera hacer a este homo, diremos que lo que él hacía en esos momentos era cuidar unas trampas para cazar conejos. Nada especial. El hombre avanzaba a pasos agigantados, todo e su vida era una tremenda aventura. Ocurre a menudo que el sentimiento estético se adelanta a comprender las cosas , percibir su enlace allí en donde a primera vista no hay nada . Lo mismo suele ocurrir en la ciencia cuando el descubrimiento científico sigue a la conjetura hecha a base de un sentimiento, que más que sentimiento es una sensación. Esta sensación < digámoslo con franqueza > , se produce todos los días, cuando nos sentamos a pintar. Es un verdadero combate no excluyente pero si asesino, porque tu, cuando estás frente a la tela, puede pasar cualquier cosa , hasta arrancarte una oreja. Ocurre a veces que un individuo logra captar lo que es bello y se siente deslumbrado por ese sentimiento que ésta invadiendo su alma y que lo hace sentirse < otro > . Está arrobado de nobles sintimientos y cree que va a poder acercarse al sindicato para tomar alguna tarea que le permita cambiar la rutina de su vida.



El conocimiento artístico en comparación con el teórico científico posee una gran fuerza de autenticidad sensible. El científico, en su afán de conocer lo universal parte del conocimiento de objetos y fenómenos singulares para llegar al conocimiento de las leyes universales. El aspecto concreto físico del objeto, su existencia real no puede deducirse directamente de las propiedades del objeto reflectado, ya que el conocimiento de la realidad el arte tiene como objetivo modificar la realidad, por lo tanto, presupone obligatoriamente tomar en cuenta el punto de vista del artista. En general no puede haber conocimiento sin sujeto. Pero en el conocimiento científico, en la fórmula de la gravitación universal no se perciben las opiniones o el estado de ánimo de Isaac Newton. Otro es el panorama que nos ofrece el arte. La personalidad del artista, sus concepciones sobre el mundo, sus opiniones se reflejan siempre en una obra de arte, se hacen sentir siempre. Sin embargo, por grande que se la importancia del factor subjetivo en el proceso del conocimiento, sería erróneo suponer que la obra de arte se deriva de la actitud del autor frente a los fenómenos representados. Al contrario, la actitud del autos incluida, incluida en el proceso de sentimiento de la realidad en el arte, se deduce de hechos objetivos, se desarrolla a base de la vida. Por esa razón el arte no se reduce a concepciones de las actividades políticas del artista.



El contenido de una obra artística esta determinado por la manera como se materializa su forma. Los principios creadores en el conocimiento e interpretación de caracteres y los principios de confección en una obra de arte están indisolublemente ligados entre si, hay que tener cuidado de no confundir los elementos componentes de la forma con el contenido propiamente tal. Tampoco se puede desvincular el contenido de la estructura de la obra. Sin una composición que organice los materiales con los que se trabaja, no nop hay obra, La composición es como el cemento que amarra todos los elementos con cuales se esta trabajando. Cada género y especie de arte tiene sus propias peculiaridades de composición, de estructuración de la obra. La composición pasa a tomar el rol de gran organizador de la obra artística. Si se conduce bien esta etapa podrás darle rienda suelta a la inspiración, porque ya tendrá buenos soportes en donde apoyarse. Para lo que se ésta buscando de la vida se convierta en verdad artística, el contenido se tiene que trasvasijar a la forma , pero no mecánicamente . De no ser así, el pintor demostrara únicamente su comprensión de la vida su destino o , a lo mas, su técnica de composición. Es igualmente evidente que la forma en el arte tiene valor estético sólo en el caso que sea enjundiosa y se expresa a la perfección por medios plásticos.



La estructura arquitectónica de una obra, incluye una adecuada dimensión del cuadro, la proporción de sus partes componentes y lo que es mas importante, la atmosfera que se dará a la obra a través de las veladuras y esfumados, reservar espacios para elementos primarios y secundarios y finalmente las partes que llevarán glacis y transparencias. Esta última observación viene con luz roja, porque en el oleo es difícil dar el pie atrás cuando te equivocas con las veladuras cálidas y frías. Si todo lo has puesto en el orden que corresponde < miel sobre hojuelas ! >, el cuadro estará listo en un santiamén. Para los que crean que pintar es así de fácil, les voy a contar que existen 845 formas diferentes de pintar, según algunos expertos. Otros suben esa cifra a 950 variantes simples, más 50 para las tonalidades frías y otras 12 para colores mixtos. En realidad, al llegar a los colores mixtos las cifras se complican porque no hay cómo poner de acuerdo a los partidarios de los colores crudos, sobados, secos, grasos, con gris incorporado. Después los colores para maniático—depresivos, para los que pintan todo con un solo pincel y después los más cochinos : los que no usan pinceles. Lo hacen todo con los dedos. Lo genial es verlos cuando tienen que ir al baño.



Yo tenía una noviecita que me odiaba con toda su alma porque yo era comunista, pero se le olvidaba todo cuando me oia arengar al resto de mis compañeros durante el desarrollo de las clases de dibujo del natural. Teníamos modelos tres a la semana . Mona le decían < no se si por el cariño o porque era modelo >. Un día desapareció y nos quedamos sin modelo. No supimos nunca más de ella. Y ahí empezó nuestra pesadilla. Nosotros éramos como unos pajaritos, bastante desconsiderados. Supongo que pensábamos que a la modelo la habían mandado del cielo o de algún lugar parecido. Lo concreto era que se inició un período en que las nuevas modelos se las cambiaba casi todas las semanas. No así de sencillo eran las cosas para el chico Perotí, el director de la Escuela, quien se vivía para que todo funcionara bien. A Peroti lo querían todos, era como un alumno más. Su cotona o delantal siempre tenía más barro que los nuestros y era el primero en correr para levantar alguna matriz muy pesada. < El trabajo en escultura y fundición es fiero y precioso > ? Qué será del Cuchucho ? , ? Por donde andará Abrego ? ? Y el negro Miranda ? . Creo que estoy empezando a ponerme viejo y sentimental. Que lindo, por fin me toca a mi !


Saber morir cada día < o cuando ha menester > creo que es un arte bien difícil de dominar pero bien vale la pena probar para aprender. Es como salir al encuentro de lo desconocido. A lo mejor te encuentras con la muerte y  Se acabo !

Chile, en el mercado laboral, no existe el rubro modelo de artes plásticas Modelo, las hay por montones, rubias , menos rubias, no tan rubias, requeté rubias, pero a la hora de empelotarse, < aparece la cosita con pendejos negros > .¿ Que quiere ? Si somos una etnia con pigmentación morena, los futuros pobladores del Universo.. Sin técnica artística resulta imposible crear una obra de arte , además hay que tener presente que la técnica no es un objetivo en si, sino un medio que usarás para realizar tu obra ,. Claro que muchos pintores que les encanta improvisar y aprovechar lo desconocido de la búsqueda para crear, siguen este camino, < yo a veces lo hago > no porque sea formalista o rechace el realismo socialista. Que va ! Si he sido un auténtico revolucionario toda mi vida! Y me he limpiado el poto con los papeles de burguesía!. . . Qué cómo se hace comunista ? Firmando los registros del Partido, supongo. Tu estas loco mi viejo . . . Peleando, mi viejo, peleando . . . defendiendo los derechos de las clases trabajadoras, identificándote con los intereses y derechos de los asalariados. . . Eso hacen todos Los comunistas también ¿Entonces?

La diferencia está en que los comunistas, cuando todos se van para la casita, ellos permanecen sentados en las duras bancas haciendo el balance del trabajo realizado, designándo al informante de la próxima reunión y repartiéndose las células que atenderán. Menos mal que yo no soy comunista, dijo mi amigo, al enterarse de la novedad. Otro camarada que había caminado bastante callado sacó de su morral unos emparedados y los iba repartiendo por mitades mientras todos confraternizaban , caminando, caminando. . . Perdone lo poco, se excusaba, pero no me imaginé nunca que iba a estar tan buena esta parte de la reunión. Mi vieja no me va a perdonar nunca si se llegara a enterar que no alcanzó para todos. El invitado de piedra, < mi amigo > que recién se había jactado de no ser comunista, se sintió un poco incómodo por lo que había dicho. No es que hubiera alguna censura implícita pero si , una desazón con regustillo amargoso.

Reunirse caminando, vieja costumbre que había quedado del tiempo de la ilegalidad, ahora la estábamos disfrutando, cada uno a su manera, algunos caminaban conversando sin mirarse, otros, los más lo hacían picoteando los diferentes grupos. Yo creo que vamos a tener que partir en dos esta célula, comento en voz alta el secretario, ya somos muchos y parece que nos estamos estorbando un poco el trabajo partidario. ¿ Y que tiene de malo que seamos más ? preguntó el nuevo. Yo tenia entendido que el reclutamiento era de las tareas principales. Si por supuesto, después de la lucha ideológica el reclutamiento está en primer lugar. De lo que se trata en este ahora o un poco más adelante. No se olviden que una célula muy grande es más difícil de mover y, para el propósito de formación de cuadro mucho menos esfectiva, ya que a un militante nuevo le va a tocar muy de tarde en tarde preparar el informe con que acostumbra abrir la reunión , una de las razones por las cuales el Partido abandonó las reuniones tipo asambleas, era que los militantes nuevos les tocaba muy de tarde en tarde dar el informe inicial. Además que su participación en los debates resultaba muy engorroso porque la práctica se va adquiriendo lentamente.

Al hablar de cultura hay que distinguir dos aspectos: la cultura en los procesos de producción y el espiritual; el avance del desarrollo de los conocimientos. Cada nueva etapa de la sociedad significa un nuevo avance de la Humanidad. La superestructura de la sociedad viene a ser el conjunto de ideas y organismos en relaciones sociales determinadas. No es difícil comprender el carácter derivado del arte. Las relaciones ideológicas de orden estético pueden ser de carácter estructurado o bien , ser simplemente espontaneas, pero independientemente de ello los artistas eran personalidades sociales y no servidores intelectuales, incluso las obras que realizaban no eran habitualmente de propiedad privada, sino patrimonio de todo el pueblo. Había una extraña biopsia de gustos y tendencias artísticas ricas. No en vano se contaba que Miguel Angel le había dicho a un novato escultor excesivamente preocupado por lo que irían a decir de su obra: No te preocupes tanto. Lo importante es ver cómo lo reciben en la Plaza. El pueblo juzgará tu obra. Otra era la situación en el siglo XVll, en la corte de Luis XlV. Los artistas perdían allí su independencia creadora. Creaban por encargo de la corte real y eran caprichosamente remunerados por los mecenas de acuerdo a sus gustos personales. A este respecto hay unos versos de Quinault dedicados a Le Brun que dicen:

Au siécle de Louis l`eureux sort sort te fit naitre:

 il luí fallait un pintre, il te fallait un maitre

En el capitalismo tampoco se elimina la dependencia del arte respecto a las clases explotadoras, pero adquiere una forma diferente. Es la dependencia de la bolsa de oro. Pero la peor tragedia del artista estaba por venir . Esta se produce con el advenimiento del régimen capitalista, cuando todo, absolutamente todo pasa a tener un precio, incluyendo a los artistas. Los pintores, que no quieren vender su alma al diablo, están condenados a vejetar en la miseria mientras vivan , porque cuando mueran serán estos mismos cancerberos quienes abran las compuertas de la fama para seguir cosechando ganancias de ese pobre pintor que no entendió nunca en vida lo que debía hacer en su paso por esta vida.

¿ Es correcto ese planteamiento ?

 Por supuesto que re-no. No se puede renunciar a los principios éticos en nombre de mezquinas conveniencias. La moral constituye un conjunto de reglas y normas de conveniencia de la conducta humana. El carácter de la moral está determinado por el régimen económico y social que ha logrado organizar una sociedad en un momento dado de su historia. En sus normas se expresan los intereses de esas clases y hay que ser cuidadoso de no ser caer en algún error de valoración y saber muy bien cuando llega el momento de valorar, por eso la moral incluye en si una valoración. La actitud estimativa se valora no solo en los juicios , sino además en los juicios emocionales y volitivos. La  moral apareció  al  formarse la  sociedad humana, antes  que  surgiera el  estado y el  derecho como poder  regulador y ha recorrido un largo camino histórico en su desarrollo, cambiando su carácter  al cambiar los modos de reproducción y el régimen social. 

 

 

 

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